歷史上能夠靠重錄專輯霸榜的應該就只有 Taylor Swift 了，話說為什麼她要重錄這些專輯呢? 跟舊版的專輯又有什麼不同? 今天就由環球黑膠的JT編來告訴大家 Taylor's Version 為何會誕生吧!

『成功之始』

泰勒絲自 2005 年與 Big Machine Records 簽約起，就以一位手持吉他、金髮飄逸的清新面孔踏入了音樂界。那時，她還只是一位業界新人，但她不久後便以《I Knew You Were Trouble》等熱門歌曲，在電台播放上達到了巔峰。在接下來的年份裡，泰勒絲不僅發行了六張專輯，成功從鄉村音樂轉型至流行音樂領域，還舉辦了多次售罄的體育場巡演，其音樂事業達到了新的高度。

『事件起因』

當 Big Machine Records 被售予由知名音樂經理人 Scooter Braun (圖左)擁有的私募股權集團 Ithaca Holdings 時，泰勒絲的母帶所有權問題引發了廣泛關注，成為了媒體報導的焦點。斯科特·布勞恩，這位管理著 Kanye West 和 Justin Bieber 等明星的音樂經理人，於 2019 年將泰勒絲的母帶以報導中的 3 億美元售予另一家公司 Shamrock Holdings。從商業角度來看，這一舉動無疑是精明的，因為泰勒絲的音樂作品持續帶來串流和購買收益，意味著這些母帶錄音成為了持續的收入來源。

然而，在個人層面上，這一行為引發了極大的爭議。泰勒絲曾公開聲明 Scooter 多次對她進行欺凌，對於母帶的銷售感到極度不滿，並承諾重新錄製那六張原始專輯，使得這些重新錄製的母帶處於她自己的控制之下。這一舉措不僅是對於個人權益的捍衛，也是對音樂產業慣例的挑戰，展現了泰勒絲作為藝術家的堅定立場和對自主權的追求。

隨著藝術家的成長和事業的發展，管理他們的合約也應該相應地進行調整和更新，以確保他們的權益得到充分保護。泰勒絲在音樂產業中的這一系列策略，不僅展現了她對自己藝術生涯的主導權，也為整個音樂產業設定了新的標準。

『Taylor's Version 跟原版專輯有什麼不同？』

大家先來聽聽看 2014 年的《1989》原版專輯以及《1989 Taylor's Version》有什麼區別吧!

聽完覺得其實差不多對吧? 到目前為止，她的重新錄製版本忠實於原版——只是進行了一些細微的調整及更新，以及過去十年為她的聲音帶來的新發現的成熟度。“Taylor's Version”，不僅僅是音樂作品的再次錄製，更是一場關於藝術家權益和音樂產權意識的宣言。泰勒絲將音樂家比喻為一個生意實體，一個在創業初期需要與唱片公司、出版商及其他利益相關方分享有限股權的初創公司。隨著事業的發展，音樂家自己能保留的利益份額越來越小，這使得對於更大股權的追求成為斯威夫特重錄專輯的中心考量。這不僅關乎財務收益，更關乎於確保所有對音樂創作有貢獻的人都能從自己的工作中獲得應有的報酬。

泰勒絲特別強調，她最看重的一點是確保未來從 Spotify 等串流平台股份銷售中的利潤能返還給藝術家本人。這一點反映了她對於音樂產業財務機制的深入理解，以及她對保護藝術家權益的堅定立場。泰勒絲的公共形象或許是一位在充滿童話色彩的舞台上演出的歌手和詞曲作者，但這背後，她展現了作為音樂產業一員的精明和商業智慧。

『第一槍: 打破產業現狀』

這一系列的行動不僅是對泰勒絲自己作品控制權的重新獲得，更是對整個音樂產業中藝術家權益保護的一次重要推進。她的做法質疑了一個核心問題：一位藝術家在創建了深受歡迎且具有個人特色的音樂帝國後，其作品的價值是否真的可以輕易地被剝削和出售？Taylor Swift 透過 “Taylor's Version” 向整個產業展示了藝術家自主權的重要性，並為其他藝術家爭取更公平權益的行動提供了模範。